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Culturales, Noticias

¡Una Fiesta Cultural para Todos! Disfruta de “cOsmO” y Otras Obras en el Festival CulturaUNAM

Del 24 de septiembre al 12 de octubre, la Dirección de Teatro UNAM se une al Festival CulturaUNAM, un evento que celebra la diversidad artística con propuestas escénicas para todos los públicos. Este festival destaca por su calidad y pluralidad de estilos, y ofrece una programación emocionante que no te querrás perder.

Explora el Universo con “cOsmO”

Los más pequeños tendrán una experiencia mágica con “cOsmO”, una aventura visual y sensorial que se presentará del 26 al 29 de septiembre en el Auditorio del MUAC. Dirigida e interpretada por Haydeé Boetto y Hélène Ducharme, esta obra está diseñada para niños a partir de tres años. En “cOsmO”, los espectadores son transportados a un mundo fantástico donde luces, sombras y criaturas revelan los elementos esenciales del universo: aire, agua, tierra y fuego. Las funciones son gratuitas, pero requieren registro previo debido a la capacidad limitada.

Sumérgete en el Mundo de Kafka

El festival también presenta “Kafka: donde estás, están todos los mundos”, una obra que rinde homenaje al célebre escritor Franz Kafka, con funciones únicas el 28 y 29 de septiembre en el Teatro Santa Catarina. Esta producción de La Máquina de Teatro explora temas de invisibilidad y la responsabilidad de ver lo que otros no ven, utilizando textos de Kafka y otros pensadores. Actuaciones destacadas de Clarissa Malheiros, Sol Sánchez e Isaac López prometen una experiencia reflexiva y provocadora.

Estrenos de Obras Impactantes en Octubre

No te pierdas “Puerto deseo”, inspirada en Un tranvía llamado deseo, que se estrenará el 3 de octubre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Con un elenco talentoso, la obra explora la complejidad emocional de las relaciones humanas en un hogar lleno de tensiones.

Además, “Hasta encontrarte” será otra de las obras que abordará la dolorosa realidad de las desapariciones. Esta coproducción entre Reino Unido y México, dirigida por Nir Paldi, se estrenará el 10 de octubre en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz y se centrará en la angustiante búsqueda de una madre por su hija.

Adquiere tus Boletos y Participa

Los boletos para estas obras se pueden adquirir en las taquillas de los teatros y en línea para el Teatro Juan Ruiz y el Foro Sor Juana. Con un costo general de $150 pesos y descuentos del 50% para alumnos, maestros y exalumnos de la UNAM, esta es una oportunidad ideal para disfrutar de la rica oferta cultural de la ciudad.

Para más información sobre la programación y actividades del Festival CulturaUNAM, visita Teatro UNAM y CulturaUNAM, o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM y @CulturaUNAM.

Culturales, Noticias

Concierto homenaje a Manuel Delaflor en Bellas Artes: una celebración a la música y al legado del maestro

El próximo sábado 21 de septiembre de 2024, a las 18:00 horas, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un emotivo concierto en homenaje al maestro Manuel Delaflor, uno de los pianistas más destacados de México. Este evento forma parte del programa Música Inbal en la Ponce, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

Un tributo con grandes artistas

En este concierto participarán reconocidos músicos del grupo Concertistas de Bellas Artes: la soprano Zulyamir Lopezríos, la violinista Viktoria Horti, y los pianistas Héctor Rojas, Mauricio Náder, María Teresa Frenk y Armando Merino. Juntos, interpretarán un repertorio que incluye piezas de grandes compositores como Manuel M. Ponce, Frédéric Chopin y Wolfgang Amadeus Mozart.

Entre las obras que se podrán disfrutar destacan La peña, Ah, qué bonito…, Adiós, mi bien y Balada mexicana, de Manuel M. Ponce, así como la Sonata para violín y piano, KV 304, de Mozart, y Fantasie Impromptu, Op. 66, de Chopin.

Manuel Delaflor: un legado de excelencia musical

Manuel Delaflor, nacido en la Ciudad de México en 1941, es un pianista y compositor con una extensa trayectoria. Formado con maestros como Antonio Gómezanda y Juan Valle, y perfeccionado en Nueva York bajo la tutela de Germán Diez, ha sido solista de las principales orquestas de México y del mundo. Ha compartido su talento en escenarios de países como Guatemala, Canadá, Rusia y Rumania, y ha sido un pilar en el ámbito de la enseñanza con su método Ejercicios simétricos para el desarrollo de la inteligencia pianística.

Delaflor, quien ha desarrollado una destacada carrera en recitales y como integrante de Concertistas de Bellas Artes, es también autor de numerosas piezas para piano y música de cámara.

Un programa de lujo con talentosos concertistas

Zulyamir Lopezríos, soprano con más de 30 años de trayectoria, se ha consolidado como una figura en el ámbito musical y pedagógico. Viktoria Horti, violinista húngara radicada en México, ha deleitado audiencias de todo el mundo con su talento y cuenta con una prolífica discografía.

En el piano, destacan Héctor Rojas, quien ha grabado la obra completa de Manuel M. Ponce; María Teresa Frenk, directora de la Facultad de Música de la UNAM y promotora de la música mexicana; Mauricio Náder, ganador de importantes concursos internacionales; y Armando Merino, reconocido por sus primeras grabaciones mundiales de compositores mexicanos.

No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de un concierto que no solo rinde homenaje a un maestro excepcional, sino que también celebra la riqueza del legado musical de México.

Culturales, Noticias

Condenados a Vivir, Condenados a Luchar: La Rebelión Juvenil de los 80 capturada en el Museo Archivo de la Fotografía

Sumérgete en la cultura anarcopunk de la CDMX a través de 51 impactantes imágenes que retratan la resistencia juvenil de una época convulsa.

La exposición Condenados a Vivir, Condenados a Luchar, del fotógrafo Fernando García Álvarez, nos transporta a la turbulenta década de los 80 en México, donde la juventud desahuciada por la élite encontró en la música y el arte una forma de resistencia. Disponible en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) hasta el 20 de octubre, esta muestra ofrece un recorrido visual único a través de 51 imágenes en blanco y negro que capturan la esencia de un movimiento rebelde.

Explorando la Resiliencia en las Calles de la Capital
Entre 1985 y 1990, García Álvarez, quien fue tanto testigo como partícipe del movimiento anarcopunk, plasmó la vida de los jóvenes que se congregaban en barrios populares y puntos clave como el Tianguis del Chopo. Sus fotografías no solo documentan la estética punk —ropa desgarrada, peinados extremos y actitud desafiante—, sino también su lucha contra la opresión en una época marcada por la represión y la falta de derechos humanos.

Los visitantes podrán reconocer escenarios icónicos de la capital y su área conurbada, como Ciudad Nezahualcóyotl, Chapultepec, el Ajusco, y la colonia López Portillo. Además, García Álvarez inmortalizó momentos de resistencia como la marcha del 2 de octubre de 1989 y los “tokines”, eventos musicales clandestinos donde los jóvenes canalizaban su rebeldía al ritmo del hard punk.

Más que una Exhibición, un Grito de Libertad
El curador de la muestra, Cuitláhuac Figueroa, y el museógrafo Juan Pablo Cardona subrayan que esta exhibición ofrece “una mirada cruda y auténtica a una subcultura que desafía el sistema y celebra la resistencia”. Las imágenes no solo muestran a jóvenes rebeldes; reflejan una comunidad que encontró en el arte y la música un medio para expresar su descontento y su deseo de justicia social.

El propio García Álvarez, originario de Santa Fe, afirma que esta exposición es un llamado a dejar de estigmatizar a la juventud y abrir los espacios culturales para todos. Las fotografías invitan a reflexionar sobre la resistencia cultural en México y cómo las subculturas urbanas han sido cruciales para romper barreras sociales.

Un Viaje por la Memoria Subversiva
Cada imagen está impresa en plata sobre gelatina, resaltando el carácter atemporal de las escenas capturadas. Las agrupaciones como Las Sobras Punk, Los Zorros Punk y La Banda La Ley Rota cobran vida en cada fotografía, ofreciendo una ventana a un mundo que desafió el orden establecido.

Si quieres conocer más sobre la exposición Condenados a Vivir, Condenados a Luchar y otras actividades culturales en la Ciudad de México, puedes consultar la Cartelera de la CDMX y seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina.

No pierdas la oportunidad de explorar una muestra que captura el espíritu de una generación que no solo vivió, sino que luchó por ser escuchada.

Arte y Cultura, Museos

Pabellón Nacional de la Biodiversidad, un recorrido de arte, cultura y ciencia en pro de la conservación en la UNAM

¿Listx para explorar un lugar donde la ciencia y la naturaleza se encuentran de manera espectacular? ¡Descubre el Pabellón Nacional de la Biodiversidad en la UNAM! Este increíble recinto, inaugurado en octubre de 2021, está dedicado a la divulgación científica, el aprendizaje y la investigación, con el objetivo de preservar la biodiversidad de México. Ubicado dentro del Centro Cultural Universitario, el Pabellón es una obra maestra arquitectónica, donada por la Fundación Carlos Slim, que sin duda se ha convertido en un referente cultural y científico en la Ciudad de México.

Al acercarte al edificio, te recibe una imponente cubierta de acero reflejado, pero lo más sorprendente está al cruzar sus puertas. En su interior, el Pabellón se despliega en tres niveles, conectados por unas escaleras asimétricas que no solo son funcionales, sino que aportan un toque vanguardista a su arquitectura. El espacio, de 12 mil metros cuadrados, alberga dos laboratorios de última tecnología dedicados a la Secuenciación Genómica y a la Biología Molecular. Aquí, la ciencia se vive de cerca, con equipos de investigación de punta que impulsan estudios de gran relevancia para entender mejor la vida en nuestro planeta.

El Pabellón Nacional de la Biodiversidad no es un museo común; aquí la naturaleza se revela en todo su esplendor. Sus colecciones, resguardadas por el Instituto de Biología de la UNAM, incluyen 130 mil especímenes que abarcan desde anfibios, insectos y mamíferos hasta esqueletos impresionantes de un cachalote y una ballena azul. Las exposiciones permanentes te llevan a recorrer temas como la megadiversidad de México, la interconexión entre las especies a través del Árbol de la Vida, y la importancia de un futuro sostenible. Todo está diseñado para que te sumerjas en el mundo natural, mientras reflexionas sobre el papel que jugamos como sociedad en la conservación del planeta.

Además de la ciencia, este pabellón apuesta por la tecnología de vanguardia. En su Biblioteca Digital, encontrarás más de 200 equipos que incluyen desde tabletas y drones, hasta microscopios digitales, robots y una impresora 3D. Es un espacio donde la educación se combina con la diversión, brindando a las y los visitantes la oportunidad de interactuar con herramientas tecnológicas que hacen la ciencia accesible y emocionante.

Para lxs amantes del arte, el pabellón también cuenta con una muestra que va más allá de la ciencia. Aquí se homenajea a Mario Molina, el científico mexicano ganador del Premio Nobel de Química, y se presentan algunas piezas artísticas relacionadas con la naturaleza, incluidas obras del famoso Salvador Dalí del Museo Soumaya.

El Pabellón Nacional de la Biodiversidad es parte de la Calzada de los Museos, un corredor cultural que incluye una variedad de museos y centros culturales en el campus de la UNAM. Si visitas este espacio, no solo estarás explorando la rica biodiversidad de México, sino que también podrás disfrutar de un día rodeado de arte, cultura y ciencia. ¡Así que no te lo pienses más y date una vuelta por el Pabellón para descubrir este cómo futuro de la biodiversidad cobra vida!

Prepara tu Visita
Dirección: Circuito Centro Cultural, Ciudad Universitaria, Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 16:00 hrs.
Página Web: ib.unam.mx/ib/pabio
Instagram: instagram.com/pabiounam/
Twitter: x.com/PaBioUNAM
Facebook: facebook.com/PaBioUNAM

Culturales, Noticias

No Te Pierdas Sinergia 2024: El Festival de Música Independiente en el Cenart

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el epicentro de la segunda edición del Festival Sinergia, un evento vibrante dedicado a la música independiente que se llevará a cabo el sábado 5 de octubre, de 12:00 a 22:00 h, en las Áreas Verdes del recinto.

¿Qué es Sinergia?

Sinergia es una plataforma musical organizada por estaciones de radio universitarias y públicas del Valle de México, con el objetivo de promover propuestas frescas y diversas en la música independiente, lejos de las convenciones comerciales predominantes. Participan en la organización estaciones como Radio IPN, Radio UNAM, UAM Radio, y Radio Anáhuac, entre otras.

Un Line-Up Imperdible

Este año, el festival contará con la actuación de nueve agrupaciones que ofrecerán una variada mezcla de géneros como rock, R&B, pop, disco y ska. Entre los artistas destacados están:

  • Mirror Revelations
  • The Quiet Brothers
  • Karina Galicia
  • Los Kamer
  • Valgur
  • Tonga Conga
  • Toromata
  • La Garfield
  • Titze Malambé (ganador de la 2ª edición de la convocatoria Nómada)

Cada uno de estos grupos traerá su propio estilo único, prometiendo una jornada musical rica en diversidad y energía.

Entrada y Ubicación

La entrada al Festival Sinergia es gratuita, pero es necesario obtener un boleto para acceder. Los boletos estarán disponibles en las radios universitarias participantes y en las taquillas del Cenart a partir del 30 de septiembre.

El Centro Nacional de las Artes está ubicado en Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Coyoacán, CDMX, cerca de las estaciones General Anaya y Ermita del Metro.

Apoyos y Medios

El festival cuenta con el apoyo de aliados como la Fundación Politécnico, RED México, ILCE, British Council México, y muchos otros, así como con la difusión de medios aliados como Canal 23 (Interfaz Cenart), Canal 22, Once Digital, TV UNAM y Código 21.

Para más información sobre el programa completo y las actividades del festival, visita festivalsinergia.org y cenart.gob.mx.

¡No te pierdas este evento único que celebra la música independiente y el talento emergente!

Culturales, Danza, Noticias

El Circuito Cervantino 2024 lleva lo Mejor del Festival Internacional Cervantino a 24 Municipios de México

El Circuito Cervantino 2024 está a la vuelta de la esquina, y este año promete ser más emocionante que nunca. Desde el 29 de septiembre hasta el 3 de noviembre de 2024, 24 municipios en 14 estados mexicanos tendrán la oportunidad de experimentar una muestra vibrante del Festival Internacional Cervantino (FIC), el evento cultural más grande de América Latina.

Brasil y Oaxaca son los protagonistas principales de esta edición. A través de una rica variedad de expresiones artísticas que incluyen danza, música y teatro, el Circuito Cervantino busca ofrecer una experiencia cultural inmersiva y redistribuir la riqueza artística en el país. Esta iniciativa se alinea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura federal, enfocada en democratizar el acceso a la cultura.

Durante los 36 días del circuito, las audiencias en México podrán disfrutar de actuaciones de artistas y grupos de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Polonia, Croacia, Alemania, Canadá, Irlanda, Corea del Sur, Chile, Marruecos, Costa de Marfil, Irán, Italia, China, Japón, Estados Unidos y Francia. Este enfoque global subraya el compromiso del Circuito Cervantino con la diversidad y la inclusión cultural.

El evento inaugural contará con Los Pream, una banda de músicos mixes de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, que ofrecerá una fusión única de funk, música balcánica, jazz y son mixe. Además, la Compañía de Danza de Deborah Colker brillará con una presentación especial en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, conmemorando su trigésimo aniversario.

Malika Zarra, destacada jazzista, también será una de las grandes atracciones, con presentaciones en varias ciudades, como Culiacán y Mexicali. Su música, que incorpora polirritmos chaâbi, bereberes y gnawa del norte de África, promete cautivar al público.

No te pierdas a otros talentosos artistas internacionales como Paddington Trio (Reino Unido), Lutosławski Quartet (Polonia), Dobet Gnahoré (Costa de Marfil), y los brasileños João Camarero y Xeina Barros. También habrá compañías de danza como Teaċ Daṁsa (Irlanda) y grupos de teatro como SNAFU (Canadá).

El Circuito Cervantino no solo enriquece la oferta cultural en México, sino que también fortalece los lazos entre diferentes culturas. Para conocer todas las sedes, fechas y artistas participantes, visita festivalcervantino.gob.mx o descarga la aplicación móvil Cervantino.

Sigue el Circuito Cervantino en las redes sociales: Twitter (@cervantino), Facebook (/Cervantino) e Instagram (@cervantino). También puedes seguir a la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx). ¡No te lo pierdas!

Culturales, Noticias

Exposición “Building the Swiss Way | Concrete Horizons” en MEXTRÓPOLI: Reflexiona sobre el Futuro Sostenible de la Construcción con Innovaciones Suizas

En el marco del festival de arquitectura y ciudad MEXTRÓPOLI, la Embajada de Suiza en México presenta la exposición “Building the Swiss Way | Concrete Horizons”, una muestra que invita a explorar el impacto ambiental del cemento, el material de construcción más utilizado en el mundo, y a descubrir cómo Suiza está liderando el camino hacia soluciones más sostenibles en este sector.

Reflexión sobre el Cemento y el Medio Ambiente

El cemento es responsable de aproximadamente el 40% de las emisiones globales de CO₂ en la construcción, una cifra alarmante que pone en evidencia la necesidad de nuevas soluciones. La exposición “Building the Swiss Way | Concrete Horizons” propone un diálogo sobre cómo podemos transformar el sector de la construcción hacia prácticas más responsables sin comprometer la eficiencia ni la durabilidad.

Uno de los puntos clave de la muestra es el Limestone Calcined Clay Cement (LC3), un innovador tipo de cemento que puede reducir hasta en un 50% las emisiones de CO₂ durante su producción. Este material no solo es más limpio y ecológico, sino que además es económicamente viable, con un costo de producción un 25% menor al del cemento convencional, y su alta durabilidad lo convierte en una solución accesible para el futuro de la construcción sostenible.

La Innovación Suiza en la Construcción Sostenible

Suiza es mundialmente reconocida por su enfoque en la sostenibilidad, y “Building the Swiss Way | Concrete Horizons” destaca algunas de sus iniciativas más importantes, como MINERGIE®, un estándar de certificación para edificios eficientes en el uso de energía y confort, y CEELA, una plataforma que fomenta la colaboración entre expertos en sostenibilidad y energías limpias en América Latina. Estas innovaciones demuestran que la sostenibilidad en la construcción no es solo un ideal, sino una realidad alcanzable.

Programa de Actividades

La exposición, que se inaugura el viernes 20 de septiembre a las 17:30 h en Laguna (Dr. Lucio 181, Col. Doctores, CDMX) y estará abierta hasta el 30 de octubre de 2024, se complementará con una serie de actividades diseñadas para fomentar el intercambio de ideas entre expertos y visitantes. Entre ellas destacan:

  • Mesa redonda inaugural el 20 de septiembre a las 16:00 h, donde se contará con la participación de figuras influyentes como la Dra. Sofía Sánchez Berriel, experta en materiales sostenibles, y José Alfredo Villacreses, director de innovación de Holcim.
  • Conferencia magistral en la UNAM el 22 de octubre a las 12:00 h, con la participación de expertos de México y Suiza en el ámbito de la construcción sostenible.
  • Recorridos guiados y conferencias en línea que permitirán a los asistentes profundizar en temas clave como la sostenibilidad del cemento y su producción en América Latina.

Un Futuro en Construcción

“Building the Swiss Way | Concrete Horizons” es más que una exposición: es una invitación a reflexionar sobre el futuro de la construcción y a sumarse a la conversación global sobre la sostenibilidad. Las soluciones presentadas en esta muestra son un recordatorio de que es posible construir de manera responsable, alineando eficiencia económica con respeto por el medio ambiente.

La entrada es libre y gratuita, lo que la convierte en una cita imprescindible para quienes desean conocer más sobre el diseño arquitectónico sostenible y el papel de Suiza en este esfuerzo global.

¡No te pierdas esta oportunidad de ser parte del cambio hacia un futuro más verde en la arquitectura y el diseño!

Culturales, Noticias

El Teatro Universitario Brilla en la 31ª Edición del FITU

Durante 10 días, el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) celebró su 31ª edición con gran éxito, reuniendo a más de 7 mil personas en 42 funciones que se realizaron en ocho recintos universitarios. Este evento no solo mostró lo mejor del teatro estudiantil, sino que también ofreció actividades interactivas como mesas de reflexión, lecturas dramatizadas y conversatorios. Además, 173 estudiantes participaron en 12 talleres especializados, reafirmando el papel del FITU como un semillero de talento teatral en México.

Jóvenes talentos y grandes maestros

El FITU no solo promueve el talento emergente, sino que también reconoce las trayectorias de quienes han dejado una huella en el teatro mexicano. Este año, el maestro José Caballero fue homenajeado por sus 50 años como director de escena, mientras que Macedonio Cervantes recibió la Medalla Ingmar Bergman por su contribución a la construcción escenográfica. La actriz Luisa Huertas y la maestra en antropología Patricia Argomedo también fueron reconocidas por su invaluable labor en la docencia teatral.

Obras ganadoras: la excelencia teatral universitaria

Uno de los momentos más esperados fue la premiación de las mejores obras en diversas categorías. Algunas de las ganadoras fueron:

  • “Romeo V Julieta” (Universidad del Valle de México, CDMX)
  • “La Medida” (ENES León, Guanajuato)
  • “Ballenas. Que nos lleve la marea o encallemos en la orilla” (Universidad de Guadalajara, Jalisco)
  • “El Ogrito” (Universidad Autónoma del Estado de México)
  • “Ghetto Gangata: HURAKÁN GANGATA” y “Mirando hacia la nada” (CasAzul, Estado de México)

Estas obras destacan por su calidad, innovación y compromiso con el arte escénico.

Catarsis y teatro: Escritura que sana

En el marco del festival, se llevó a cabo el Tercer Concurso de Escritura Teatral con un enfoque en salud mental y derechos humanos. La obra ganadora, “Gritar el silencio” de María Fernanda Gálvez Castro, refleja la capacidad del teatro para canalizar emociones profundas y generar conciencia sobre temas sociales. Además, se otorgaron menciones honoríficas a “Un toque de fe” de Jorge Obed Ramírez Padilla y “Piedra Nómada” de Adrián Cabrera.

Más que un festival: un espacio de esperanza y creación

Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural UNAM, subrayó el valor del FITU para fortalecer el futuro del teatro en México. “Este festival es una apuesta por las nuevas generaciones, un espacio donde convergen el pasado y el presente del teatro, y donde se construyen las bases para un futuro más inclusivo y diverso en el ámbito teatral”, destacó durante la ceremonia de clausura.

El FITU 2024 dejó claro que el teatro universitario sigue siendo un pilar fundamental para el desarrollo cultural en México, un espacio donde la juventud, la tradición y la innovación se entrelazan para crear un teatro vivo y resiliente.

Para más información, visita las redes sociales de @TeatroUNAM y @FestivalFITU, donde podrás revivir los mejores momentos de esta edición.

Arte y Cultura, Museos

Museo Casa Luis Buñuel, un rincón de cine y cultura en la Colonia Del Valle

El Museo Casa Luis Buñuel, es un rincón lleno de historia y creatividad en la colonia Del Valle! Esta encantadora casa, con sus distintivos muros rojizos, es el antiguo hogar del icónico cineasta español Luis Buñuel. Diseñada por el arquitecto Arturo Sáenz de la Calzada, otro exiliado español como Buñuel, la casa es un reflejo perfecto de la época dorada del cine.

Luis Buñuel, conocido por su revolucionaria película Un perro andaluz (1929), cuyo guion escribió junto a Salvador Dalí, se estableció en México en 1946 y vivió aquí durante más de 30 años, hasta su fallecimiento en 1983. Su presencia en México dejó una huella imborrable en el cine, con obras maestras como Los olvidados (1950) y una filmografía que supera la docena de películas.

Originalmente, la casa se convirtió en museo, pero tuvo que enfrentarse a algunos desafíos, incluyendo una baja asistencia. Sin embargo, la historia tomó un giro emocionante cuando el gobierno español, en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), decidió revitalizar el espacio. Hoy en día, el Museo Casa Luis Buñuel no solo preserva objetos personales, guiones originales, recortes de prensa y fotografías de Buñuel, sino que también se ha transformado en un vibrante centro cultural.

La UNAM y el Ministerio de Cultura de España han convertido la casa en un lugar de encuentro para artistas, investigadorxs y profesionales del arte de toda Iberoamérica. Además de ofrecer alojamiento para artistas extranjerxs, el museo se ha convertido en un espacio creativo para cineastas mexicanxs, proporcionando un entorno inspirador para el desarrollo de nuevos proyectos.

El museo organiza una variedad de actividades, desde cursos y talleres hasta proyecciones y encuentros. Es el lugar perfecto para debatir, analizar y reflexionar sobre el mundo de las artes audiovisuales. Si te entusiasma explorar el legado de uno de los grandes maestros del cine y sumergirte en el vibrante mundo del arte, asegúrate de concertar una cita para visitarlo.

¡No te pierdas la oportunidad de visitar el Museo Casa Luis Buñuel y experimentar de cerca la magia del cine y la creatividad que ha definido el legado de este increíble cineasta!

Prepara tu Visita
Dirección:Félix Cuevas #27, Tlacoquemecatl Del Valle, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs.
Facebook: facebook.com/pages/Museo-Casa-Luis-Bu%C3%B1uel/310761388979534

Arte y Cultura, Museos

Museo de Geofísica de la UNAM, descubre la historia de los sismos y la sismología en CDMX

¡Bienvenidx al Museo de Geofísica de la UNAM, un lugar donde la historia y la ciencia se dan la mano para ofrecerte una experiencia emocionante! Este museo tiene raíces profundas, naciendo del acervo histórico del Servicio Sismológico Nacional, que comenzó a funcionar en 1904. ¡Imagínate cómo ha evolucionado la tecnología sísmica desde entonces!

Originalmente, las instalaciones fueron diseñadas especialmente para albergar los sismógrafos que vigilan la actividad sísmica en México. En 1929, el Servicio Sismológico se unió a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y desde 1948, se ha convertido en una parte fundamental del Instituto de Geofísica.

En el Museo de Geofísica, te sumergirás en más de 120 años de historia científica. La colección incluye equipos históricos que han sido cruciales para el seguimiento de los fenómenos sísmicos en el país. Podrás ver sismógrafos en acción, así como instrumentos topográficos que han sido utilizados por científicxs para entender mejor los movimientos de la Tierra. ¿Sabías que siete de estos sismógrafos aún están en funcionamiento? ¡Probablemente estamos hablando del sistema sismográfico en continuo funcionamiento más antiguo de América!

Pero el museo no es solo una ventana al pasado; también te muestra cómo las y los científicos actuales trabajan para comprender los fenómenos naturales. Es un lugar educativo que combina la historia con la ciencia moderna, ofreciendo a lxs visitantes una visión completa del seguimiento sísmico.

Como parte de la red de museos de la UNAM, el Museo de Geofísica tiene una misión amplia: compartir el conocimiento científico y cultural con el público en general. Así que no te sorprendas si encuentras grupos de estudiantes aprendiendo y explorando junto a ti.

Si estás listo para un viaje a través del tiempo y el conocimiento científico, ¡este museo es el lugar perfecto! Visita el Museo de Geofísica de la UNAM y descubre cómo hemos estudiado y entendido la actividad sísmica a lo largo de más de un siglo.

Prepara tu Visita
Dirección: General Victoriano Zepeda #53, Colonia Observatorio, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 16:00 hrs.
Página Web: museo.geofisica.unam.mx
Instagram: instagram.com/mgeofisica
Twitter: x.com/mgeofisica
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