Durante todo el mes de octubre, el Museo Mural Diego Rivera te invita a unirte a una experiencia artística virtual llena de misterio y creatividad: Pesadilla de un dibujo espectral. Esta actividad, abierta a todo público, te permitirá explorar el arte del dibujo inspirado en el famoso mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, una obra cargada de simbolismo, historia y elementos macabros perfectos para celebrar el mes del terror.
¿En qué consiste?
A través del hashtag #PesadillaEspectralMMDR, el museo compartirá una serie de indicaciones semanales en sus redes sociales. Cada semana se revelarán dos palabras clave, basadas en elementos del mural, que deberás representar en un dibujo a tinta. Estos dibujos se compartirán en las stories de Instagram y Facebook del museo, generando una galería virtual que une el arte clásico de Diego Rivera con la imaginación de los participantes.
El reto se desarrolla en cuatro semanas, con un total de ocho dibujos que darán vida a esta “pesadilla” artística. El Museo Mural Diego Rivera subirá una plantilla especial para que los participantes puedan plasmar sus ideas de manera creativa y original.
¿Por qué ‘Pesadilla de un dibujo espectral’?
El nombre de la actividad juega con la idea de las películas de terror, conectando con la temporada de Día de Muertos y el célebre mural de Rivera. En esta obra monumental, los participantes encontrarán una rica fuente de inspiración para crear dibujos con temas de muerte, terror y simbolismos únicos.
Conecta con el arte y la celebración
Esta actividad es perfecta tanto para quienes desean mejorar sus habilidades en el dibujo como para aquellos que simplemente buscan una forma entretenida de sumergirse en el arte. Además, ofrece una forma innovadora de conocer la obra de Diego Rivera y conectarse con la tradición artística del país durante una época tan significativa como el Día de Muertos.
¡No te pierdas esta experiencia virtual que mezcla arte, historia y terror! Únete al reto a través de #PesadillaEspectralMMDR y comparte tus creaciones con el mundo.
San Ángel, ubicado al sur de la Ciudad de México, es más que un barrio pintoresco: es un portal a través del tiempo donde la historia y la cultura se fusionan de forma única. Sus calles empedradas, su vibrante celebración del Día de Muertos y su profundo legado artístico hacen de este lugar un tesoro cultural que cautiva tanto a locales como a visitantes.
La Historia Empedrada de San Ángel
Las icónicas calles empedradas de San Ángel no solo son una postal hermosa, sino también un testimonio vivo de su evolución. Desde el siglo XVI, estas calles se pavimentaron para mejorar la salubridad de la ciudad, marcando el inicio de su transformación. Caminar por ellas hoy es como recorrer la historia urbana de la ciudad, una historia que sigue presente en cada rincón.
El Día de Muertos: Tradición y Arte en Cada Ofrenda
Durante el Día de Muertos, San Ángel se viste de gala con ofrendas que adornan plazas y calles, reflejando el profundo respeto por los seres queridos que ya no están. Cada ofrenda es una obra de arte, cargada de simbolismo y emoción, desde las flores de cempasúchil hasta los alimentos cuidadosamente dispuestos. Es un momento en que el barrio se convierte en un museo viviente, donde la vida y la muerte se entrelazan en una celebración de la memoria y la identidad.
Refugio de Artistas y Centro Cultural
San Ángel ha sido hogar y musa de grandes artistas como Diego Rivera y Frida Kahlo, cuyo legado puede explorarse en la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Este espacio sigue siendo un epicentro de creatividad, pero no es el único: museos como el Carrillo Gil y el Museo de El Carmen enriquecen la vida cultural del barrio, haciendo de San Ángel un punto de encuentro para el arte, el diálogo y la experimentación.
La Feria de las Flores: Celebración de Color y Tradición
Desde 1857, la Feria de las Flores llena San Ángel de vida con sus coloridas exposiciones y actividades. Este evento anual, una explosión de colores y fragancias, celebra no solo la belleza de las flores, sino también la riqueza cultural de la región. Música, arte y biodiversidad se mezclan en una fiesta que atrae a miles y refuerza la identidad comunitaria del barrio.
San Ángel es un vibrante crisol de historia, arte y tradiciones vivas. Cada visita es una oportunidad para sumergirse en la riqueza cultural de México, donde el pasado y el presente se encuentran para ofrecer una experiencia inolvidable.
Cada año, el Día de Muertos transforma a México en un escenario de color, tradición y sabores inigualables. Altares, ofrendas y platillos típicos se entrelazan para rendir homenaje a quienes ya no están con nosotros. Aunque los moles, tamales y el pan de muerto son los protagonistas de las ofrendas, un emblema de la gastronomía nacional ha encontrado su lugar en esta celebración: el taco al pastor.
El Taco al Pastor: Un Clásico Mexicano que También Celebra el Día de Muertos
Aunque el taco al pastor no es un platillo tradicional del Día de Muertos, su omnipresencia en la gastronomía mexicana lo ha convertido en una opción común en las reuniones familiares durante estas fechas. Originado en los años 60 en la Ciudad de México, cuando El Tizoncito lo popularizó, este taco de carne de cerdo marinada en adobo, cocinada al trompo y servida con piña, cebolla y cilantro, se ha ganado un lugar en el corazón y el paladar de todos los mexicanos.
Hoy en día, es fácil encontrar taquerías que, durante el Día de Muertos, incluyen ofrendas especiales junto a su menú tradicional, celebrando así la vida y la muerte a través del sabor.
La Profundidad de la Tradición del Día de Muertos
El Día de Muertos tiene raíces profundas en las culturas prehispánicas, especialmente entre los mexicas, quienes creían que las almas de los fallecidos debían atravesar nueve niveles del Mictlán, el inframundo, para alcanzar el descanso eterno. En la actualidad, los altares de muertos, adornados con flor de cempasúchil, velas y alimentos, guían y reciben a las almas que regresan por una noche para disfrutar de los aromas y sabores que en vida amaron.
Uno de los elementos clave en esta celebración es la comida. Las ofrendas incluyen los platillos preferidos de los difuntos, lo que puede variar desde tamales y mole, hasta tacos, dependiendo de los gustos y la región. Aunque el pan de muerto sigue siendo el símbolo culinario más representativo de esta época, el taco al pastor ha ido encontrando su lugar en las mesas, reflejando su importancia en la vida diaria de los mexicanos.
Un Taco al Pastor para Conectar con el Más Allá
Imagina un “Taco del Más Allá”, una creación que podría unir los sabores de la tierra con los del inframundo. Inspirado en el Día de Muertos, este taco simbolizaría el vínculo entre los vivos y los muertos: el maíz, alimento sagrado, representaría la nutrición del alma; la carne, marinada en chiles, evocaría tanto el fuego de la vida como el calor del inframundo; y la piña, con su dulzura y acidez, nos recordaría que el camino entre la vida y la muerte está lleno de contrastes.
Cada mordida sería una ofrenda a nuestros ancestros, una manera de conectar con ellos a través de los sabores que tanto disfrutaron en vida.
Ofrendas Especiales en El Tizoncito
Este año, a partir del 21 de octubre, El Tizoncito rinde homenaje a los difuntos con una exposición de ofrendas en todas sus sucursales. Cada altar estará dedicado a quienes dejaron huella y cuya memoria sigue viva. Y, como no podía ser de otra manera, un delicioso taco al pastor será parte de esta celebración.
Ya sea en casa o en El Tizoncito, este Día de Muertos, celebra la vida y la muerte con un taco al pastor. Porque en México, la gastronomía y las tradiciones están profundamente conectadas.
Si buscas un lugar para disfrutar de Halloween en la Ciudad de México con la familia, ¡los restaurantes de Pingos Group te esperan con actividades escalofriantemente divertidas! Del 30 de octubre al 3 de noviembre, las sucursales Del Pingo al Tango y Pingo Grill (recién inaugurado en Parque Delta) transforman sus espacios para que grandes y pequeños vivan una experiencia única.
Disfraces y premios para lxs pequeñxs monstruos
Durante esta temporada, los niños y niñas que lleguen disfrazadxs serán premiadxs con regalos especiales. Las enormes áreas infantiles estarán decoradas con temática de terror, donde las “nanitas” (cuidadoras) recibirán a lxs pequeñxs con divertidos atuendos. La decoración temática dentro de los restaurantes también te hará sentir en el ambiente perfecto para celebrar Halloween.
Delicias de temporada: Pan de muerto y desayunos otoñales
Desde mediados de octubre, Pingos Group estrena desayunos otoñales en su sucursal de Parque Delta (Pingo Grill), disponibles desde las 9:30 am. Además, en todas sus sucursales podrás disfrutar de un pan de muerto relleno con sabores únicos como camote, conejito, cajeta, fresas con crema y chocolate de avellana, ¡una delicia imperdible!
Mixología y destilados al 3×2
Para lxs adultxs, Pingos Group ofrece un irresistible 3×2 en toda la mixología y destilados durante todos los días de la temporada, para acompañar la celebración con tus bebidas favoritas.
No te pierdas esta oportunidad de vivir Halloween con sabor y diversión en los restaurantes de Pingos Group. ¡Te esperan con muchas sorpresas para toda la familia!
Este octubre, la Coordinación Nacional de Danza presenta una vibrante agenda de espectáculos en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y el Foro La Caja, donde convergerán géneros como el folclor, la danza contemporánea y montajes inspirados en la literatura. Si eres amante de la danza, no te puedes perder las presentaciones de compañías que exploran desde las raíces tradicionales mexicanas hasta propuestas innovadoras que fusionan artes escénicas.
Hidalgo y su folclor: una ventana a la cultura tradicional mexicana El viernes 4 de octubre, el Ballet Folklórico del Estado de Hidalgo llegará al Teatro de la Danza Guillermina Bravo con su espectáculo Hidalgo, su música y sus danzas. Bajo la dirección de Sandra, Juan y Liliana Serrano, con coreografías del fundador Álvaro Serrano, la obra exhibirá las emblemáticas costumbres hidalguenses, como la minería y la charrería, además de danzas tradicionales como los sones huastecos y la danza del ixtle. Una oportunidad perfecta para sumergirse en las tradiciones de esta región.
Danza, cine y literatura en el multiverso de Elena Poniatowska El fin de semana del 5 y 6 de octubre, la compañía Lagú Danza presenta Este cuento lo escribió Elena en el Foro La Caja, un montaje inspirado en el relato La ruptura de Elena Poniatowska. Dirigida e interpretada por Érika Méndez, esta pieza combina danza, cine y literatura para contar la historia de una pareja que enfrenta diversas capas de una separación en múltiples universos temporales.
La desconexión en la era globalizada: Alegría de Monarca MX También el 5 y 6 de octubre, la compañía Monarca MX llevará al escenario del Teatro de la Danza Guillermina Bravo su obra Alegría. Con coreografías colectivas y dirigidas por Raquel Barroso Pérez, este montaje reflexiona sobre cómo la sociedad actual, en su búsqueda constante de progreso, se olvida de lo esencial para la felicidad humana. La obra invita a reconectar con los elementos que dan sentido a nuestra vida.
9 Lunas para bailar: homenaje a las vivencias de una bailarina El martes 8 de octubre, el Instituto de Danza y Música Tradicional Mexicano Mizoc presentará 9 Lunas para bailar, las anécdotas de mi vida. Con dirección de Zadoc Fuentes Marín y coreografía de Irina Arce Rodríguez, este montaje narra las vivencias de Lucero, una bailarina que se convierte en poeta del cuerpo a través de la danza tradicional mexicana.
Viva la muerte: celebración de la vida y la muerte a través del folclor Del 10 al 13 de octubre, la Compañía Mexicana de Danza Folklórica presenta Viva la muerte, bajo la dirección y coreografía de José Alfredo Soni Perusquía. Este montaje rinde homenaje al Día de Muertos, uno de los pilares culturales más importantes de México, a través de danzas tradicionales que conectan a los vivos con el más allá.
Solistas en escena: Gala de danza en el IX Festival Cuerpo al Descubierto El martes 15 de octubre, la novena edición del Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto traerá una Gala de solistas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Dirigido por Maribel Michel, este evento ofrecerá una variada muestra de lenguajes coreográficos de intérpretes emergentes y consolidados, en un despliegue de talento y creatividad.
Carmina Burana: danza contemporánea al ritmo de Carl Orff Del 24 al 27 de octubre, el Taller Coreográfico de la UNAM presentará Carmina Burana, bajo la dirección de la coreógrafa Irina Marcano. Inspirada en la famosa cantata de Carl Orff, esta obra de gran formato promete cautivar al público con sus 23 bailarines, cuyos movimientos intensos reflejarán los altibajos de la vida, mientras la fortuna guía los destinos humanos.
El carnaval de los animales: una aventura para toda la familia Cerrando el mes, la Compañía Nacional de Danza del Inbal presenta El carnaval de los animales, los días 18, 19 y 20 de octubre. Dirigido por Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, con música de Camille Saint-Saëns y coreografía de Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, este montaje transportará al público infantil a ecosistemas amenazados, donde la magia de la danza y los coloridos vestuarios cautivarán a grandes y chicos.
Explora la diversidad de la danza en octubre y vive estas experiencias únicas. Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas estas increíbles propuestas escénicas!
El Museo Andrés Quintana Roo de Mixquic es un tesoro escondido en uno de los barrios más tradicionales de la Ciudad de México. Fundado en 1992, el museo es una joya para quienes aman la historia, ya que cuenta con una colección de 279 objetos arqueológicos, muchos de los cuales fueron donados por la investigadora Socorro Bernal Roque. Aquí encontrarás piezas de las culturas Tolteca y Teotihuacana, destacando un impresionante Chac-mool, una serpiente cilíndrica y un antiguo calendario, que te transportan directamente a la época prehispánica.
El museo no solo es un espacio para la arqueología, también tiene una biblioteca pública y un centro de cómputo con acceso gratuito, lo que lo convierte en un lugar ideal para que toda la comunidad acceda a la cultura y la tecnología. Además, lleva el nombre del célebre político liberal del siglo XIX, Andrés Quintana Roo, esposo de Leona Vicario, quien tuvo un papel clave en la lucha por la independencia de México.
Ubicado en San Andrés Mixquic, uno de los siete pueblos originarios de Tláhuac, el museo es el complemento perfecto para una visita durante el Día de Muertos, cuando el pueblo se transforma en un epicentro de celebración y tradición. Mixquic, con su pasado chinampero y su historia viva, es el destino ideal para quienes quieren descubrir el corazón cultural de la Ciudad de México. ¡No te lo pierdas!
Prepara tu Visita Dirección: Av. Independencia esquina Perú, San Miguel, Ciudad de México, CDMX Costo por persona: Entrada libre. Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Página Web:tlahuac.cdmx.gob.mx/museo-andres-quintana-roo
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
Un viaje a Comala como nunca lo has visto. El mundo espectral de Pedro Páramo cobra vida en la adaptación cinematográfica de la icónica novela de Juan Rulfo. Esta esperada versión, dirigida por el aclamado cinefotógrafo Rodrigo Prieto, dará su primer vistazo al público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el 7 de septiembre. Poco después, el 6 de noviembre, llegará a Netflix para cautivar audiencias en todo el mundo.
Rodrigo Prieto, en su debut como director, se ha rodeado de un equipo creativo de renombre internacional. El guion, a cargo de Mateo Gil, promete una fiel reinterpretación de la obra maestra de Rulfo. La atmósfera de Comala ha sido minuciosamente recreada por los diseñadores de producción Eugenio Caballero y Carlos Y. Jacques, mientras que la cinematografía, liderada por Prieto junto con Nico Aguilar, asegura una experiencia visual inigualable. La banda sonora, con la firma de Gustavo Santaolalla, acompañada por la supervisión musical de Leonardo Heiblum, promete evocar las emociones más profundas.
El elenco reúne a grandes talentos como Manuel García Rulfo en el papel de Pedro Páramo, acompañado por Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Ilse Salas, y otros actores destacados. La narrativa sigue a Juan Preciado (Huerta), un hombre en busca de las raíces de su familia en un pueblo lleno de sombras y secretos, donde nada es lo que parece.
Rodrigo Prieto ha expresado que dirigir Pedro Páramo ha sido más que un desafío cinematográfico; ha sido una introspección personal hacia los fantasmas que rondan su propia historia familiar. Como Juan Preciado, Prieto ha emprendido un viaje hacia lo desconocido, desenterrando verdades ocultas y emociones que trascienden generaciones.
Pedro Páramo tendrá un estreno especial en el Cine Tonalá de la Ciudad de México del 12 al 19 de septiembre, antes de su lanzamiento global en Netflix. No te pierdas la oportunidad de adentrarte en este mundo místico y perturbador, donde los vivos y los muertos conviven en un lugar llamado Comala.
La Ciudad de México es conocida por su vibrante vida urbana, su rica historia y, claro, su extenso Sistema de Transporte Colectivo (STC). Entre las muchas estaciones que conforman la red del Metro, una destaca por su nombre intrigante y lleno de misterio: Barranca del Muerto. Esta estación, situada en la Línea 7, es la terminal sur de una de las rutas más transitadas de la ciudad, pero lo que realmente capta la atención de las y los usuarios es el origen de su peculiar nombre. ¿Alguna vez te has preguntado por qué se llama Barranca del Muerto?
El nombre Barranca del Muerto puede sonar un poco siniestro, casi sacado de una leyenda urbana o una historia de terror. Sin embargo, el origen de este nombre se encuentra en la geografía, la historia prehistórica y los acontecimientos históricos de la región, mucho antes de que existiera el metro y la moderna infraestructura que hoy caracteriza a la zona.
Hace muchos años, la zona donde hoy se encuentra la estación era atravesada por una profunda barranca, que se extendía por lo que ahora ocupa la avenida Revolución, y tenía una profundidad que rebasaba los 15 metros. Esta barranca no era cualquier accidente geográfico, sino el resultado de un evento sísmico de tiempos prehistóricos. En la Sierra del Ajusco, el volcán Xitle, que se ubica en el sur de la ciudad, provocó una serie de movimientos terrestres que fracturaron la tierra en varios puntos. Uno de esos movimientos abrió la tierra en un gran tramo, dando origen a la imponente barranca que, con el tiempo, se convertiría en el escenario de numerosas leyendas.
Durante la época de la Revolución Mexicana, la posesión de la región de Mixcoac, donde se encuentra la barranca, fue ambicionada tanto por los carrancistas como por los zapatistas. Estos grupos rivales se enfrentaron en varias ocasiones en la zona, y las batallas dejaron tras de sí un rastro de muertos. Muchos de los caídos en estos enfrentamientos fueron arrojados al fondo de la barranca, lo que contribuyó a que el lugar se ganara su sombrío nombre. Con el tiempo, las leyendas sobre almas en pena comenzaron a surgir entre las y los habitantes de la región. Se decía que los espíritus de los muertos, abandonados en la barranca, atormentaban a lxs vecinxs con apariciones fantasmales y extraños sonidos en las noches, consolidando así el nombre de Barranca del Muerto. Y, como dato curioso, el logotipo de esta estación representa la silueta de dos águilas en vuelo; esto se debe a que, aunque estas aves son aves rapaces, es decir que suelen cazar su alimento, también pueden alimentarse de cuerpos frescos que no fueron cazados por ellas; y, se dice que, durante la Revolución, la zona se encontraba llena de estas aves que se acercaban para alimentarse de los muertos que arrojaban a la barranca.
A pesar de su nombre, Metro Barranca del Muerto es hoy en día una estación moderna y bien conectada que juega un papel crucial en la movilidad diaria de lxs capitalinxs. Inaugurada el 19 de diciembre de 1985, esta estación es un punto neurálgico para aquellxs que se desplazan hacia el sur de la ciudad o que viven en las zonas aledañas. Con su ubicación estratégica en la avenida Revolución, la estación facilita el acceso a una variedad de servicios y zonas residenciales.
El nombre Barranca del Muerto ha trascendido su origen geográfico para convertirse en una referencia cultural dentro de la Ciudad de México. Para muchxs, el nombre evoca curiosidad y especulación. Es común que lxs usuarixs del metro, especialmente aquellxs que no son de la capital, se pregunten sobre el origen del nombre, lo que ha llevado a que se tejan numerosas historias y mitos en torno a la estación.
A pesar de su nombre que podría parecer sombrío, la estación Barranca del Muerto es un lugar seguro, frecuentado diariamente por miles de personas. De hecho, el contraste entre el nombre y la realidad cotidiana de la estación es un ejemplo perfecto de cómo las ciudades evolucionan, superponiendo capas de historia y modernidad en un mismo espacio.
La estación Barranca del Muerto es un recordatorio de la evolución de la Ciudad de México, donde los nombres de los lugares nos cuentan historias que van más allá de la superficie. Aunque hoy es una estación de metro moderna y funcional, su nombre nos invita a reflexionar sobre el pasado y a mantener viva la memoria de los lugares, incluso cuando estos han cambiado drásticamente. Así que la próxima vez que tomes la Línea 7 y llegues a Barranca del Muerto, recuerda que estás transitando por un espacio cargado de historia, donde la modernidad y la leyenda se encuentran cada día.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
El 13 de agosto de 1521 cayó el Imperio Mexica ante el Ejército Español, tras varias batallas que dejaron unos 40,000 mexicas muertos. Tras la caída de Tenochtitlán, una de las primeras acciones del gobierno de la Nueva España fue la de construir el edificio Tecpan de Tlatelolco, para que funcionara como sede de gobierno de y ayuntamiento de Santiago Tlatelolco. Aunque no se encontraba en la capital del nuevo (y el viejo) Imperio, Tlatelolco fue siempre un sitio estratégico por su ubicación y porque desde el siglo XIV fue uno de los mercados más importantes de la región. Por lo mismo, el tener un edificio gubernamental en esta zona, no solo ayudaría a controlar a lxs indígenas, sino que también funcionaría de garita militar y aduanal. Y, el edificio de Tecpan de Tlatelolco fue tan importante, que incluso aparece retratado, con sus siete vanos inferiores, en el Códice Tlatelolco de 1563.
Con el paso de los siglos, el ayuntamiento de Tecpan de Tlatelolco pasó al olvido, hasta 1850 que se adaptó para convertirse en la Casa de Corrección, una institución enfocada en reformar a jóvenes delincuentes. Tres años después, la correccional mutó para convertirse en el Colegio Correccional San Antonio; una escuela que buscaba rehabilitar a lxs jóvenes a través de talleres de ciencia y arte. Poco a poco, la escuela empezó a recibir estudiantes que no provenían de la cárcel, pero que tenían pocos recursos; y con la llegada del Porfiriato, el gobierno agregó un segundo piso al edificio, para terminar de convertirlo en una escuela para huérfanos y huérfanas.
Después de eso, el edificio de Tecpan de Tlatelolco quedó prácticamente en el olvido, y no fue hasta finales de los años cincuenta cuando el presidente Adolfo López Mateos planteó el proyecto del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Este proyecto buscaba crear una ciudad dentro de la ciudad; un conjunto habitacional que, además de contar con miles de departamentos a precios asequibles ofrecería centros deportivos, hospitales, escuelas, áreas verdes y tres museos permanentes. Para bien o para mal, los museos no se construyeron en aquél entonces y solo se adecuaron los restos del Tecpan para convertirse en la Sala Homenaje a Cuauhtémoc.
En esta sala, David Alfaro Siqueiros realizó el mural Cuauhtémoc contra el mito; el primer mural de Siqueiros y en él utiliza técnicas mixtas con soportes en tercera dimensión, con la escultura realizada por Luis Arenal Bastar. En el mural, Siqueiros experimentó usando diferentes materiales como triplay, masonite y piroxilinas para crear diferentes efectos, tonos y texturas, siendo un mural único en su tipo. Por cierto, este mural fue instalado originalmente en la calle de Sonora #9, en la casa de la familia Siqueiros, y posteriormente trasladado a este recinto.
¿Y de qué trata el mural? Cuauhtémoc contra el mito muestra a un conquistador español cabalgado a su caballo encabritado y herido, mientras empuña un arma de fuego en una mano y un crucifijo católico rematado en una daga en la otra; frente a él, se encuentra Cuauhtémoc con una lanza con punta de obsidiana, parado sobre la cabeza de Quetzalcóatl, la serpiente emplumada. Entre ambos personajes se puede ver a Moctezuma II preguntando a los dioses “¿Por qué el regreso de Quetzalcóatl, el dios blanco y barbado, había provocado el colapso de su cultura?”; mientras que, al fondo se puede apreciar un templo en llamas y bajo el caballo, una cabeza cercenada. Es un mural pequeño, pero impactante por su carga simbólica y la manera en la que Siqueiros trabajaba con los colores y las formas.
Por si fuera poco, gracias a los trabajos que inició Eduardo Matos en 1988 en el Templo Calendárico de Tlatelolco (la primera “pirámide” que encontrarás al entrar al Sitio Arqueológico de Tlatelolco), en 1989 se encontró una pintura prehispánica que se convirtió en uno de los hallazgos más importantes de Tlatelolco, y, para que todo el mundo pueda apreciar esta pintura, o los restos de ella, esta fue trasladada a la Sala Homenaje a Cuauhtémoc en el Tecpan.
Así que, si eres amante del arte moderno, y en especial de David Alfaro Siqueiros, o si andas cerca de Tlatelolco y quieres conocer el primer trabajo de uno de los muralistas más importantes del México moderno, y/o quieres descubrir uno de los edificios occidentales más antiguos de la Ciudad de México (y de todo el país), tienes que darte una vuelta por el edificio de Tecpan de Tlatelolco, justo atrás del Jardín Santiago, y descubrir este rincón de historia y cultura perdido en medio del caos de la Ciudad.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
¡Si eres tan fan del Pan de Muerto como yo, seguro cuentas los días para que llegue su temporada! Ese esponjoso bizcocho con mantequilla y un toque de naranja y/o azahar es una delicia que puede volver locx a cualquiera. ¡Qué rico!
Sabemos que el Pan de Muerto que disfrutamos en la Ciudad de México, ese redondito, esponjoso y azucarado, es solo una de las muchas versiones que existen en nuestro país. Aunque aquí, en la ahora CDMX, estamos acostumbradxs a este estilo, cada estado y ciudad de México tiene su propia versión. Y cada una tiene sus ingredientes y formas especiales, llenos de simbolismo y tradición.
¿Por qué hay tantas versiones diferentes? Bueno, la respuesta es tan sencilla como fascinante. El Pan de Muerto nace del sincretismo cultural entre el México prehispánico y los españoles. Como cada región de México tiene su propio bagaje cultural, este sincretismo se manifestó de manera única en cada lugar, creando las distintas versiones de este pan.
¿Quieres saber más sobre la historia del Pan de Muerto? ¡Vamos a recorrerla juntxs!
Hay varias teorías sobre cómo se celebraban las veintenas en honor a Mictlantecuhtli y Mictlancíhuatl en la época prehispánica. Lo que sí sabemos es que en aquellos tiempos, era común realizar sacrificios humanos en honor a los dioses. Se dice que extraían el corazón de la persona sacrificada, lo cubrían con amaranto y lo ofrecían a los dioses. Incluso se cree que la persona encargada de la ceremonia mordía el corazón como agradecimiento.
Otra creencia es que los primeros pobladores de Mesoamérica solían enterrar a sus muertos con todas sus pertenencias. Antes de hacerlo, preparaban un tipo de pan mezclando harina de amaranto con la sangre del difunto y lo comían en su honor y en el de dioses como Izcoxauhqui, Cuetzaltzin o Huehuetéotl.
Cuando los españoles llegaron a México, se horrorizaron con estos sacrificios y rituales. Así que buscaron formas de adaptar estas costumbres a la ética católica. Una de las primeras cosas que hicieron fue introducir el cerdo en la dieta mexicana, ya que su carne tiene un sabor similar al humano (y de ahí que el cerdo sea tan popular en nuestra cocina… ¡provecho!). La otra fue la creación del pan que eventualmente se convirtió en el Pan de Muerto.
Inspiradas por la tradición del sacrificio humano, unas monjas hornearon panes con forma de corazón humano, cubriéndolos con azúcar roja para simbolizar la sangre del difunto o sacrificado.
Con el tiempo, cada comunidad adaptó este pan a sus propias tradiciones, utilizando diferentes ingredientes y formas. Hoy en día, hay un montón de versiones del Pan de Muerto, siendo la azucarada la más popular (por lo menos en el extinto Distrito Federal). Pero lo que realmente importa es que este delicioso pan sigue siendo parte de nuestra cultura, a pesar de los cambios que ha sufrido con el paso del tiempo. Al final del día, lo más importante es disfrutar de un buen Pan de Muerto y recordar a nuestros seres queridos, manteniendo vivas nuestras tradiciones.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
